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Dj Venanzion publicara su V-Side Escrito por CarlosTafari martes, 07 de julio de 2009 Dj Venanzion publicara su V-Side Dj Venanzion ha anunciado oficialmente que para el martes 14 de Julio publicara un nuevo disco titulado Dread Magnetic V-Side, este será promocionado solo por Internet de manera gratuita para agradecer todo el apoyo a su mixtape Dread Magnetic. Este nuevo trabajo patrocinado por la marca Implement Industries, incluye sesiones inéditas de música jamaiquina, en total serán 6 tracks, tomando en cuenta que algunos duran hasta 13 minutos. Palabra sonido y poder en el ateneo de Valencia Escrito por CarlosTafari martes, 09 de junio de 2009 El pasado 30 de mayo se realizo el foro Rastafari en el marco de “Mayo mes de la afrovenezolanidad” El foro contó con la organización del colectivo Ghetto Sur para hacer conocer a la comunidad valenciana todo lo concerniente a la cultura rastafari en lo espiritual, social y musical. La Red de Organizaciones Afrodescendientes de Venezuela comprometida con la amplitud de las raíces africanas también participo como organizador, contando con la intervención de representantes de diferentes misiones, crew y colectivos Rastafari. El foro comenzó con plena espiritualidad a través de los Tambores Nyabinghi y la proyección de un video que duro 15 minutos aproximadamente, este video ofrecía una amplia introducción de lo que es RASTAFARI como fuerza espiritual. Predicar la santa escritura de la Biblia y hasta rezar en la antigua lengua etiope EL PADRE NUESTRO con toda la audiencia, fueron parte de las múltiples actividades que se llevaron a cabo en el foro. En esta ocasión contamos con la presencia de princesas y reinas rastafari en la ponencia, hecho que llevo a mostrar la evolución de nuestra familia Rastafari en Venezuela, y permitió responder las inquietudes de la audiencia en general. Damos Gracias a: * SMI Qedamawi Haile Selassie Primero y Su Honorable Emperatriz Menen I. Rey Alpha y Reina Omega * Los Honorables Reyes y Reinas por su ponencia * Ghetto Sur (por su oportuna iniciativa) * Al publico asistente (y participacion) * Y a la energia generada entre I&I

descubriendo al reggae : bob marley

jaime valero el 27-09-2008, 16:15 (UTC)

Descubriendo el reggae: Bob Marley
Jaime Valero 21 agosto 2008 0 comentarios

Bob Marley es el icono más reconocible del reggae. Siempre que pensamos en este estilo, su nombre es el primero que nos viene a la cabeza. Su música traspasó las fronteras y se extendió por todo el globo, dando a conocer el duro estilo de vida de Jamaica y las motivaciones espirituales de la filosofía rastafari. Sus canciones hablaban de revolución, de fe, de resistencia, un mensaje que puso a sus pies a oyentes de todos los rincones.

Marley nació en la regió rural de St. Ann’s Parish en 1945. A los 14 años se trasladó a Kingston para emprender su carrera musical. Allí no tardaría en juntarse con otros jóvenes para formar The Teenagers, que más tarde serían conocidos como The Wailers. Para más información sobre esta etapa, podéis leer el post que dedicamos a Peter Tosh hace unos días.

Juntos grabaron varios singles que empezaron a forjar su leyenda. Pero ya sería a principios de los 70 cuando Bob, tras la marcha de Tosh y Bunny Livingston para seguir sus carreras en solitario, empezara a explotar todo su genio. Por aquella época salió a la luz el disco Catch a Fire, que incluía himnos inmortales como ‘I Shot the Sheriff’. Fue el primer álbum de los Wailers que se editó fuera de Jamaica.

En 1975 llegó Natty Dread, que contenía la canción más famosa de este artista: ‘No Woman, No Cry’. Un hit que lo catapultó a la escena británica y norteamericana con un mensaje de denuncia y una emotividad palpable. Marley fue la excepción a la regla de que nadie es profeta en su tierra, pues en Jamaica era visto como un personaje casi místico cuyas canciones atraparon el alma de cientos de jamaicanos. Eso sí, no olvidemos que durante un tiempo Jacob Miller fue incluso más valorado que él en su país natal.

No obstante, esta veneración que casi rozaba la locura también le procuró muchos odios. A finales de 1976, Marley fue víctima de un intento de asesinato que lo obligó a abandonar la isla durante un año. Fue entonces, en 1977, cuando editó su mejor disco según la crítica y el público: Exodus. Una opinión que no es gratuita en absoluto, ya que fue la cuna de canciones como ‘Jamming’, ‘Wait in Vain’ y ‘One love’.

Marley siguió tocando por todo el mundo y creando una leyenda irrepetible a su alrededor. La desgracia llegó en 1981, cuando con apenas 36 años murió víctima de un cáncer de pulmón. Para recordarle, he decidido incluir una lista con mis canciones favoritas de este genial artista.

1. Jamming (Imeem)
Una canción inmortal, un ritmo pegadizo y bailable, un Bob suave que te acaricia la oreja. Una joya que no sé cuántas veces habré escuchado, pero no las suficientes como para cansarme. I wanna jammin’ with you!

descubriendo el reggae:israel vibration

jaime valero el 27-09-2008, 16:05 (UTC)

Los tres miembros de Israel Vibration consiguieron sacar adelante una exitosa carrera musical a pesar de las dificultades del camino: la pobreza, la azarosa vida en Jamaica y el hecho de que todos ellos tuvieron que arrastrar desde muy jóvenes los efectos derivados de la enfermedad de la polio, visibles por sus inseparables muletas.

A pesar de todo, como digo, compusieron canciones de primera que destacaban sobre todo por su virtuoso apartado vocal. Cecil Spence, Albert Craig y Lascelle Bulgin formaron el grupo durante la primera mitad de los 70 en Kingston, dónde si no. De ellos, sólo Bulgin había mostrado desde la infancia un gran talento musical, pero no fue hasta la creación del trío que pudo llegar a explotarlo.

Tras sumergirse de lleno en la cultura rastafari, recorrieron la ciudad con sus primeras composiciones hasta conseguir captar la atención de figuras como Bob Marley y Dennis Brown. En 1978 les llegó la oportunidad de grabar su primer disco, The Same Song. Un debut de grandísima calidad compuesto por canciones tan buenas como ‘Weep & Mourn’ y ‘Ball of Fire’ (Imeem).

Por último, me gustaría destacar su álbum Free to Move, editado en 1996, para demostrar que a pesar de llevar ya un par de décadas en la brecha, su música no se vio aquejada nunca del mal de la falta de ideas. Sin perder nunca la oportunidad de innovar con los ritmos y las entonaciones, ellos siguieron fieles a su sonido de toda la vida. ‘Terrorist’, ‘Feelin Irie’ y especialmente ‘Livity in the Hood’ (Imeem) son buenos ejemplos de ello.

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